展場紀錄照片

Exhibition Documentation

2008 年，葉竹盛老師受邀於「創意家居 NICOLETTI HOME」藝文空間展出〈環境生態系列〉作品。這次展覽將藝術融入生活場域，以當代家具展間為展示空間，營造出「藝術走入日常」的氛圍。在冷靜而優雅的空間中，葉老師的抽象畫作以強烈的色面與流動的筆勢對比出自然的律動與精神的沈靜，呼應他一貫關懷的「心靈環保」理念。這場展出不僅是作品的展示，也是一場關於生活美學與藝術實踐的對話。

NICOLETTI HOME

1.把藝術帶回生活現場，讓作品在沙發與日光之間自行說話。
2.在居家場域裡，抽象不是距離，而是與身體日常同頻的呼吸。
3.作品的誠實，勝過形式的華麗；放進日常空間尤顯分明。
4.心靈環保不只是一個題目，而是把觀看習慣慢慢淨化的實踐。
5.抽象繪畫在客廳裡，更像一扇窗，讓自然與內在相互流通。
6.畫面中的滴流與覆寫，像日常中反覆修補的心情。
7.把自然的律動帶進家具展間，是對空間功能的一次溫柔質疑。
8.當藝術進入家中，「觀看」就從活動變成生活方式。
9.線條與色面不是裝飾，它們在日常裡延伸為時間的層理。

2010新富邑

2010 年，葉竹盛老師於新富邑展出其代表性作品，展場位於現代化的生活空間之中，風格融合居家與藝廊語境。畫作以鮮明的色彩與抽象筆觸懸掛於灰暗質感牆面，燈光流動中顯現出作品的內在節奏。此展覽將抽象藝術與日常環境做連結，讓觀者在身處生活場域中，也能感受到自然風景、時間流動與心靈沉澱的張力。

Xin Fuyi

1.抽象與環境議題並不矛盾；在家居空間，它們共同提示我們如何與世界共生。
2.讓材料自行發聲，讓空間自行回響；藝術與場域互為媒介。
3.面對無常的體悟，回到生活本身；把畫掛在牆上，就是一次回應。
4.觀者在移動、就坐、對話之間，與作品不斷重啟關係。
5.作品在白盒子裡是光，在日常空間裡是溫度。
6.把藝術帶回家，就是把思考留在生活裡。

變異與共生－2008台中個展

Change and Symbiosis | Yeh Chu-Sheng Solo Exhibition, Taichung 2008以「自然—人—時間」為軸，葉竹盛在本展中延續其環境生態脈絡，透過層疊、滴流、刮抹等抽象語彙，描繪海流的推移、種子的生長與物質在時光中生成與耗損的痕跡。畫面以強烈色面與自由筆勢，在冷靜的結構中保留能量的震動，呈現「變異與共生」的雙重視角：既直面自然的粗粝，也體察生命的韌性與重生。此展聚焦創作方法與精神性的並行，邀請觀者在觀看中感受自然律動與內在秩序的互相呼應。

Taichung

1.「變遷」指向環境的改變，「共生」則提醒我們與自然的倫理位置。
2.「在台中的展場，我更在意畫與空間的對話，而非說明文字的說服。
3.一幅畫若能在觀眾心中留下問題，那才是最好的結束方式。
4.展覽不是再現風景，而是把環境經驗轉成可以被居住的心景。
5.我希望觀者在畫前思考：我們如何與海洋共享未來？
6.作品裡的滴流與覆寫，像潮汐與地層的時間，緩慢卻不停止。

88河殤

88: Requiem for the River2009 年莫拉克（八八風災）重塑了南台灣的地貌與記憶。葉竹盛以抽象為語言，透過層疊、滴流、刮除與覆寫，將泥流、漂流木與破碎河床轉化為畫面中的符號與肌理。作品不是災難的再現，而是面對與修復的過程：在沉著的赭紅與深黑之間，觀者看見時間的堆積、創傷的縫合，以及對土地的悲憫與責任。〈88河殤〉邀請我們在凝視中回望家園，思考如何在無常之後重新安放生命與秩序。